片名:激情/受難記 Passion (1982) 藍光影片25G

年份:1982

格式:藍光25G

片裝數:1

發音:英語

字幕:中文繁/簡

1983法國凱薩獎最佳影片、導演、攝影提名 1982法國坎城影展競賽片、高等技術大獎(攝影師Raoul Coutard) 「這不是車，這是飛行地毯，走吧~公主！」影片中導演最後樂觀的這句話，讓《激情》成為高達少數以甜美收尾的電影。鏡頭開始擺在藍天的開頭，然後交錯的三個跳接鏡頭，伊莎貝爾修伯特飾演失業的女工一邊吹著口琴一邊抗議，漢娜席古拉則是在旅館內穿衣服的老闆娘，傑茲拉奇威洛茲飾演的導演正在拍一幕很像林布蘭名作《夜巡》的場景，高達音畫分離的慣用結構再度瓦解故事的主軸，而《激情》瓦解的是許多不同時期的古典名畫，並拆解當中元素分散至這部電影，進而延伸到資方及創作者（同時也是商業與藝術）理念上的拔河。 《激情》也是一個導演在拍一部「電影」的過程，一個女工在抗爭她的工作，女工的漫遊、抗爭跟導演的迷惘、無表情的畫作人物如出一轍。而穿著貂皮的老闆娘漢娜冷眼一切。而女工/工廠、導演/片廠，勞資關係也成為高達諷刺資本的對比，這種抗爭的迷失，成為了電影打散秩序的一個起點，最後調解糾紛的導演付不出錢，女工抗爭失敗，女工與旅館老闆娘原來是導演的新歡及舊愛，角色彼此關係之嘲諷跟瓦解，同時也讓影片聯想出更多的隱喻。高達巧妙的以漢娜觀看自己表演的舊畫面，支解出戲劇跟人生之間的故事，對比交融出一種奇妙的藝術美感。最終，伊莎貝上了漢娜的車（資本的象徵），前往波蘭，對映著漢娜一開始坐在車內的凝視，好像她早已預視與祝福了整趟神秘旅程的發展。 高達運用並分解了藝術史上的經典畫作，如林布蘭的【夜巡】、哥雅的【1808 年5月3日】以及德拉誇的【十字軍進入康士坦丁堡】。這些畫作內含各式的激情：有肉體的激情、抗爭的激情、犧牲的激情、更有革命的激情。高達還用了如貝多 芬、莫扎特的古典樂調和氣氛，讓影像看來多麼的美好，但實際卻把故事的這些內在衝突降到最低。三位演員皆以本名演出，顯出另一種真實界線模糊的對照，最後所有畫作的人物同時出現在同一個場景，更是一種破裂後的重組新意。當個人的激情無法喚起同伴的激情，是無法成就作品的。於是，當熱情被支解、曲解，那這種熱情可以被重組認同嗎？